Una historia sobre el Arte Pop
Note: The following article has been translated from the book “The Art of Creative Thinking” by Rod Judkins.
Roy Lichtenstein se ganó la reputación de pintor expressionistra abstracto en los anõs-cincuenta, cuando era el estilo dominante.
Produjo cuadros grandes y llamativos llenos de goteos y salpicadures, estádor para la época. Sus pinturas fueron respestadas y sus esposiciones fueron moderadamente bien. Las críticas fueron rezonables. Nadó con corriente. De repente, en 1961, cambió de dirección de la noche a la mañana. Descartó la abstracción y comenzó a hacer grandes pinturas copiadas de illustraciones de comics. Su nuevo trabajo era duro, plano, e inexpresivo, trazado a partir de imágenes ampliadas.
Fue el resultado de un de safía de su hijo pequeño, quien señaló un comic de Mickey Mouse y dejo, “Apuesto a que no puedes pintar tan bien como eso, ¿eh, papa? Por lo que Lichtenstein ampló y copió un de las ilustraciones exactamente en un lienzo.
Los amigos de Lichtenstein lo odiaban. Fue sus primer encuentro con el arte pop. Nunca habian visto nada parecido. Era lo contrario de las pintures expresionistas abstractas emociaonalmente intensas a las que estaban acostumbrados. Las ilustraciones de los comics eran basura superficial e inútil a sus ojos, simbolizando lo peordel comercialismo estadounidense.
Sin embargo, fue la reacción más fuerte que jamás haya recibido una pieza del trabajo de Lichtenstein. Se dio cuenta de que era mejor tener una respuesta ponderosa, incluso si era negative, que la respuesta respetuosa pero silenciosa y estaba acostumbrado a.
Produjo más pinturas de comics, las exhibió y los críticos las atracaron. Una vez más, Lichtenstein razanó que, aunque nagativo, al menos estaba logrando una fuerte reacción. Finalmente, su icónico estilo pop art, estilo comic tocó la fibra sensible de los miembros más jóvenes del mundo del arte y consolidó su lujar en la historia del arte.
English Translation:
Roy Lichtenstein has established himself as a reputed abstract expressionist painter in the 1950s, when this style was dominant.
He produced large, splashy paintings full of dribbles and splatters — standard for the time. His paintings were respected and his exhibitions did moderately well. Reviews were reasonable. He swam with the stream. Suddenly, in 1961, he changed direction overnight. He discarded the abstractions and began making large pictures copied from comic illustrations. His new work was hard edged, plain, and inexpressive, traced from enlarged images.
It was the result of a challenge from his younger son, who pointed to a Mickey Mouse comic book and said, “Bet you cannot pain as good as this, eh dad?” So Lichtenstein enlarged and copied one of the illustrations exactly on a canvas. Lichtenstein’s friends hated it. It was their first encounter with pop art. They had never seen anything like it. It was the opposite of the emotionally intense abstract expressions that they were accustomed to. The comic-book illustrations were worthless, superficial, and trash in their eyes, symbolizing the worst of American commercialization.
However, It was the strongest reaction a piece of Lichtenstein’s work had ever received. He realized it was better to have a powerful response, even if negative, than the respectful yet silent response he was used to.
He produced more comic-book paintings, exhibited them and the critics savaged them. Again, Lichtenstein reasoned that although negative, at least he was receiving a strong reaction. Eventually, his iconic style pop art struck a chord with the young members of the art world and cemented his place in the history of art.